2026年4月8日、パンダスタジオ浜町にて開催された商品撮影ライティングセミナー。
講師にやまぐち千予氏を迎え、座学から実践までたっぷり学べる濃密な時間となりました。
会場に入ると、すでに機材がセッティングされ、これから始まる“撮影の現場感”にワクワク。
今回はその熱気と学びを、リアルな体験としてお届けします！
イベント概要
本セミナーは、商品撮影の基礎から実践までを体系的に学べるワークショップ形式の講義です。
特に印象的だったのは、「写真は設計で決まる」という考え方。
単なる撮影テクニックではなく、
・どんな写真を撮るべきか
・どう見せたいか
・何を伝えるか
という“設計思考”をベースに進行していきます。
座学 → 実演 → 実習 → 講評という流れで、初心者でも理解しやすい構成でした。
イベント当日の様子
前半は座学からスタート。
商品写真には大きく3種類あるという整理がとても分かりやすく、
・製品写真（情報を正確に伝える）
・イメージ写真（世界観を伝える）
・使用イメージ写真（使うシーンを伝える）
この違いを理解するだけで、「何を撮るべきか」が一気に明確になります。
後半は一気に実践モードへ！
会場にはケーキや小物が並び、チームごとに撮影セットを構築。
スイーツは溶けてしまうという特性もあり、「3分で撮影設計」というスピード感で、現場さながらの緊張感がありました。
注目セッション
■ ライティングの基本は“1灯から”
講師の言葉で特に印象的だったのが、「まずは1灯で完成させること」
いきなり複雑にせず、
影・立体感・ツヤを1つの光でコントロールする。
そこから必要に応じて光を足していくという考え方は、非常に実践的でした。
■ レンズ選びで“歪み”は防げる
商品撮影では「50mm以上が基本」という話も納得。
広角だと形が歪んでしまうため、
90mmや100mmのマクロレンズが推奨されていました。
スマホでも×2や×3の望遠を使うことで、
同様の効果が得られるというのはすぐ試したくなるポイントです。
■ 光の色は“揃える”が鉄則
意外と見落としがちなポイントが光の色。
・異なる光源を混ぜない
・ホワイトバランスは固定
・太陽光設定（約5200〜5500K）
この3点を守るだけで、写真のクオリティが安定するとのこと。
「後処理で直せる」は危険、という言葉が強く印象に残りました。
印象的だったポイント
今回のセミナーで特に学びが深かったポイントはこちら。
・半逆光で“みずみずしさ”を出す
・サイド光で質感や文字を強調
・フェザーライトで自然な光にする
・白・銀・黒レフの使い分け
また、CPLフィルターで反射を抑えるテクニックも実演され、
「なるほど！」と声が上がる場面も。
背景についても、
・大理石＝洗練
・木目＝安心
・黒＝高級感
といった“意味を持たせる設計”が非常に印象的でした。
会場の雰囲気
少人数制（定員10名）ということもあり、距離感がとても近いのが特徴。
参加者同士で相談しながら撮影を進めたり、
講師にその場で質問できたりと、終始アットホームな空気でした。
撮影後はHDMIで全員の写真を共有し講評タイムへ。
自分では気づかなかった改善点や、
他のチームの工夫を見ることで、学びが何倍にも広がります。
「同じ被写体なのに、こんなに違うのか…！」という驚きもあり、
非常に刺激的な時間でした。
まとめ
今回のセミナーは、単なる撮影講座ではなく、
「伝わる写真を設計する力」を学べる場でした。
・商品写真の考え方
・レンズと構図の選び方
・光のコントロール
・実践ワークによる体得
これらがバランスよく詰め込まれた、非常に満足度の高い内容でした。
これからECやSNSで商品を発信したい方、
社内で撮影を内製化したい方には特におすすめです！
「もっと撮ってみたい！」
そんな気持ちになる、充実した3時間半でした。
ご参加いただいた皆様、ありがとうございました！
